中新网重庆新闻6月14日电(李冰心)6月13日，“再景观：张杰油画艺术展”在重庆美术馆开幕。本次展览集中呈现了四川美术学院教授、著名油画家张杰的126件代表性作品，以其独特的艺术叙事，探讨“景观”在当代社会中的多重含义与中国城市化进程的复杂现实，吸引众多艺术爱好者及市民前来观展。

　　张杰教授是中国油画领域杰出代表，现任四川美术学院二级教授、博导，曾长期担任四川美术学院副院长，在国内外美术馆举办个展和参加重要学术性展览，作品被中国美术馆、中国革命军事博物馆、中国共产党历史展览馆等国家级多家美术馆、博物馆正式收藏。

　　重庆美术馆馆长王发荣在开幕式致辞讲到，本次展览既是张杰艺术脉络的故土回响，也是一次学术性与观赏性兼具的深度呈现。展出作品不仅展现了他在写意性油画语言上的卓越成就和独特风格，更深刻体现其对现实的深刻关怀，对生命本质的深刻思考，以及对故乡家园的无限眷恋。

　　开幕式上，张杰分享了他作为“土生土长的重庆人”对城市变迁的感悟。他将重庆的城市化进程视为一场“充满张力的视觉叙事”，其作品致力于在飞速发展中捕捉城市的精神内核，并“撕开机械复制的城市表象”，关注普通个体的生存状态与记忆，追问城市化中“我们究竟在失去什么，又在创造什么”。

　　张杰认为，画布上的“再景观”不是简单地写实，而是用刮刀与油彩切开时代的剖面，让每个驻足者都能在现代像素化的城市肌理中，再次触摸到历史的记忆和身份的归属。

　　本次展览展出的《渝城图》《拼贴的城市》《梦幻之都》《空巢记》《祈福》等系列作品，立足重庆，敏锐捕捉城市景观的变迁与市井生活的百态。画面中的棒棒、老人、高楼、马路、梯坎、夜景等元素，既是重庆人日常生活的写照，又被艺术家赋予了深刻的象征意义。

　　中央美术学院美术馆原副馆长王春辰认为，张杰的艺术创作具有开阔的观察视角，不仅体现在题材选择的多样性，更表现为对现实的多维度诠释。其创作涉猎广泛而深入，形成了跨越风景、人物、社会景观等多个维度的表现体系。在艺术语言层面，其作品发展出兼具精湛技艺与观念深度的个性化表达。

　　中央美术学院教授殷双喜认为，张杰的艺术实践在哲学层面深刻体现了艺术家的世界观，这种世界观既包含对存在本质的思考，也蕴含着对人与社会关系的认知。在艺术本体层面，其创作延续并发展了四川艺术家群体对艺术语言的持续探索精神。在社会价值层面，其作品始终保持着对底层民众生存状态的人文关怀，表达社会和时代的变化的宗旨。

　　策展人韩晶认为，本次展览不仅延续了张杰过往融合西方油画媒介与东方审美意象的艺术风格，从形式上建构起更完整的视觉表达体系，同时也表达了其对社会深层问题的思考，从真实之“景”与个体之“观”而来，但又对“景观”背后的社会问题提出艺术家的立场与诘问。

　　本次展览由重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会、中国油画学会、四川美术学院主办，重庆美术馆(重庆画院)、重庆市美术家协会承办，将持续展出至7月6日。(完)