中新网重庆新闻11月2日电 10月30日，著名编剧杨争光走进重庆人文科技学院，为全校师生带来一场题为“文学· 影视·编剧·作家——从《双旗镇刀客》到《水浒传》”的专题讲座。陕西省文艺评论家协会主席李震、中国三峡博物馆名誉馆长王川平、著名诗人李海洲、吴向阳共同参与了本次活动。

　　从《双旗镇刀客》到《水浒传》，杨争光将创作背景、影像形态、结构意识、人物形象，一一讲解，活动现场掌声不断。

　　现场杨争光回忆，当年古装剧制作费用普遍是30万一集，但《水浒传》单集制作费高达100万。《水浒传》剧组表示，无论要书籍资料，还是远赴异地考察采风，“要求可以随便提”。在上世纪九十年代末，这样的条件几乎难以想象。但与之而来的是更加难以想象的困难。《水浒传》版本众多、回目众多、人物众多，且故事线索繁杂，剧组原计划只拍摄40集。

　　当被现场同学问及文学与影视创作有何异同？杨争光称，首先文学是个人的，付出自己的时间就可以，但影视是集体的，每一部影视剧的拍摄都需要耗费大量的金钱和人力，编剧应该有非常强的责任意识。其次，文学相对自由，但文学中能体现丰富的心理、环境、容貌描写，在影视中多余，这些部分要么无法视觉化，要么会限制其他岗位的创作。

　　“我是杨争光的超级粉丝。”李海洲说，“以前写小说，到结尾处会停下，发给朋友猜，这是我对结尾的重视，也是我写小说的乐趣。但杨争光的小说几乎篇篇都有豹尾，不仅意想不到，表现力也非常强，他绝对是一位结构主义大师、作家中的作家。”

　　吴向阳表示，我认识杨老师的时间很短，但认识他作品的时间很长。1991年看《双旗镇刀客》，以前对武侠片的印象来自香港，你来我往要打半天，但这部电影会让我想起古龙的武侠小说，里面的人出手顺发而至，一招毙命。

　　李震称，我们以前常开玩笑，说杨争光太“花”。刚认识的时候他写诗，后来写小说，和余华、苏童、叶兆言差不多同时期，势头很盛，正当大家看见一颗小说巨星升起之时，他突然开始去搞影视创作。当时大家把《老井》《人生》《黄土地》这些作品命名成“西部电影”，但这些电影其实更接近黄河文明。西部是边地文化，黄河文明是中国文明的主要脉络，显然不合适。《双旗镇刀客》的出现，让我们重新开始审视真正意义上的中国西部电影。

　　据悉，此次讲座为重庆人文科技学院系列活动《名家进校园——大师写作课》的第三场。(完)