春风拂面，暖意融融。这是2022年初春，重庆的每一条街道正从冬天的蛰伏中苏醒。中国舞蹈家协会顾问丁伟也在这融融春意的季节来到了重庆。然而，他此次来渝并非游山玩水，而是为执导舞剧《绝对考验》。

　　《绝对考验》以红岩群英谱中的传奇女英烈张露萍为人物原型，由重庆歌舞团创排，以舞叙事，融景入情，糅合现代、民族、街舞、国标等艺术形式，运用当代舞台技术打造重庆立体城市地貌，塑造了一个在孤独绝境下闪耀人性光辉和信仰力量的舞台艺术形象。3月16日晚，这部舞剧亮相重庆大剧院，拉开了首轮演出的序幕。

　　这是丁伟与红岩英烈张露萍的第一次“相遇”，他用“滋养”形容这一路心灵的震荡。他是如何评价自己的创作的？艺术创作如何适应当下观众的审美需求？丁伟又是如何看待重庆舞蹈事业的发展与未来？近日，笔者与丁伟展开了对话。

　　“我们希望挖掘呈现这些默默无闻的英烈”

　　笔者：有关红岩英烈的艺术创作并非是一个新的选题——这一题材已有话剧、京剧、歌剧等多种表现方式。你为何想到用现代舞剧的形式将张露萍的故事搬上舞台？

　　丁伟：强烈的内心刻画、鲜明的艺术特色以及广泛的民族基础，这就是舞剧的特色。它关心人民的命运，反映时代的变革，所以深受大众的喜爱和欢迎。

　　大家很熟悉江姐等英烈，但还有更多默默无闻、为了新中国的建立牺牲的人，不那么为大众熟知。比如张露萍，她虽然只在重庆工作了一年半的时间，却做了大量工作，坚守信仰，被枪决时也没透露身份，这样的人物也是可歌可泣的对象。我们希望挖掘呈现这些默默无闻、奉献青春的英烈，真诚地歌颂他们。

　　笔者：对于塑造红岩英烈，前人有很多成功的经验，你对这个角色的塑造最大的体会是什么？

　　丁伟：的确，很多艺术作品里都有红岩英烈的形象，可以说是深入人心。我以前对他们的了解主要集中在江姐、陈然等烈士身上，对张露萍的名字有些陌生。所以，在创作前，我跟着重庆歌舞团的同仁去了周公馆、红岩村等地，感受张露萍当时所处的环境。《绝对考验》正是融入了我在采风中对张露萍内心的理解，再加入我自己对舞剧创作的思考创作而成的。

　　在我看来，她是一个纯粹的战士，也是一个纯粹的女人。所以在《绝对考验》的创作中，我们除了展现她作为革命者、共产党员的理想信念外，还加重了对“萍”的友情、亲情和爱情的刻画。包括她在延安与战友共同奋斗，只身一人来到重庆隐姓埋名默默奉献等，应该说在人物塑造上更加生动丰满。

　　“情感表达真实了，观众也就能接受了”

　　笔者：《绝对考验》要表现的主题是很主旋律的、很宏大的，那么，宏大的主旋律题材如何打造才能更吸引观众？

　　丁伟：它应该注重塑造人物、发掘人物的内心，这与宏大题材之间并不矛盾。

　　我们时时刻刻都在想，我们塑造的人物、在舞台上呈现的生活，怎样才能经得起观众的检验。在排练中，我们也不断深化对题材的认识，捕捉、聚焦人物的精神气质。我认为，如果我们的精神气质吻合了，情感表达真实了，观众也就能接受了。通过舞者的律动让观众走进人物的内心，在双方的彼此靠近中，观众与剧中人物才能实现共情。

　　笔者：那么如何让年轻观众喜欢上《绝对考验》？

　　丁伟：在舞剧创作之初，我们一直思考这样一个题材怎样才能够吸引年轻观众。在方法论上，我认为应该用当代的创作理念、艺术语汇和表演样式，让舞剧变得深刻又好看。这就要求在创作上要符合我们这个时代的审美观，要符合年轻观众的观剧方式，不要无病呻吟。

　　为此，我们在《绝对考验》中，糅合了大量现代舞蹈，包括街舞、国标等多个舞种，且所有舞蹈，最长的舞段只有5分钟。这样的组合是年轻观众喜欢的形式，也更有吸引力。

　　“发现潜藏在外表下，缓缓流淌的质朴真实”

　　笔者：为创作《绝对考验》，你曾在重庆待了大半年时间，重庆这座城市给你带来了哪些灵感？

　　丁伟：舞剧《绝对考验》的故事发生在被诸多文学影视作品演绎过的重庆。打造属于《绝对考验》这部作品独有的地理空间，发现潜藏在外表下，缓缓流淌的质朴真实，挖掘最能打动人心的人文底色，才是我们真正想要去构建的美的气质。

　　比如，我们运用了6块冰屏组合投影来展示具有重庆特色的城市错落感，还运用了一些先进的舞台装置，以及高低、造型各不相同的楼梯推移组合成新的造型，丰富表演空间。

　　笔者：就你与重庆的合作来看，你认为重庆舞蹈市场发展如何？对未来发展有何建议？

　　丁伟：重庆歌舞团是一个有着优良传统的老牌院团，创作出了一批关注时代发展、反映社会现实的艺术佳作。特别是近年来，重庆歌舞团创作的舞剧《杜甫》，连连获赞，这无疑证明了他们的潜力。

　　当然，我认为重庆舞蹈还有很长的路要走。比如，我们要学习更多舞种的丰富的表演力；要善于吸收先进的艺术创作经验，为自己所用。取他山之石的同时，要加强本土人才培养，强化剧本创作。

　　笔者：这是否也意味着我们在舞蹈方面的观众培养还需加强？

　　丁伟：这是肯定的。作为创作者，我们首先需要了解观众的喜好。所以，舞蹈艺术需要丰富多彩，百花齐放，只有通过不断打磨，才能为本土观众所喜爱，也才能够走出去，为更多观众所喜爱。

　　让我意想不到的是，在舞蹈方面，重庆似乎有坚实的群众基础。去年，我在重庆大剧院看了一部舞剧，开演之前，演出票几乎售罄。表演中，观众起初对这部舞剧还有些生疏，但很快我就能感受到重庆观众掌声里的真诚。我自己的舞剧《仓央嘉措》也曾来重庆巡演，非常卖座。我相信，有这群喜爱舞蹈艺术的观众，重庆舞蹈演出市场会越来越好。

 

 

　　人物名片

　　原中央民族歌舞团团长，国家一级导演，曾荣获“文华导演奖”“文华舞剧导演奖”“文华歌舞导演奖”、中国舞蹈荷花奖“舞剧导演奖”“导演金奖”“特别荣誉奖”、曹禺戏剧文学奖“最佳导演奖”等50余项大奖。执导了《刘三姐》《妈勒访天边》《仓央嘉措》《玉鸟》等众多优秀的舞蹈作品，先后担任多届全国少数民族文艺会演开闭幕式、全国少数民族传统体育运动会等全国性大型活动总导演。