优秀钢琴的评判——德国Wanckel&Temmler皇族钢琴
2018年09月14日 17:09
来源:北国网  评论:

 

 

  钢琴是产生音乐文献最多,所关联作曲家、音乐家最多的乐器,其历史悠久而深远,最早可考于文艺复兴时期。文艺复兴时期的钢琴并非现代钢琴,而是以两种键盘乐器为主:击弦古钢琴与拨弦古钢琴。这两种乐器,前者能够发出微弱的声音,可控制力度大小。后者声音明亮,但不能够控制音量,由于其羽毛梗拨弦的发声原理,易坏成本高,但到了19世纪,欧洲钢琴的工艺已然成熟,现代钢琴就此浮现历史舞台。但什么样的钢琴能够成为艺术品,经历历史与艺术的检验,其标准应当由音乐来进行评判。

  优秀钢琴的鉴别,离不开钢琴的历史、设计工艺、键盘系统等方面。深厚的历史决定了钢琴的技术沉淀、文化底蕴与审美品位。设计工艺决定了钢琴的结构布局与声学设计。键盘系统决定了弹奏者的反馈与对音色的控制。这几方面的统一,才能够形成一架优秀的钢琴。虽然这些方面的共同达成是极其艰难与小概率的,但在欧洲的钢琴历史上,仍然出现了一些历久弥新,在战火、动荡、纷争中坚持至今,并保持艺术品质的钢琴。这种工艺与品质本身,都是难能可贵的。

 

 

  历史传统

  直到18世纪,中产阶级的崛起,形成了新的乐器制造风潮。一位意大利键盘乐器制造师巴尔托洛梅奥·克里斯托弗里(Bartolomeo Cristofori)对此早有预见。1700年,克里斯托弗里设计并制作了一种大型键盘乐器,发音既可响亮又可轻柔。这种击弦键盘乐器结合了击弦古钢琴的潜在表现力,又保留了拨弦古钢琴洪亮的声音。从此,现代钢琴的时代到来。

 

 

  设计工艺

  在19世纪的欧洲,皇室纷纷以拥有精美的钢琴而自豪。作为拥有悠久艺术传统、音乐传统的欧洲皇室,对于声音的要求是严科而挑剔的。众多制琴大师都被拒之门外的例子不胜枚举。一方面,皇室需要发出适合音乐作品的钢琴,或是明亮、穿透;或是忧郁、音色多变。另一方面,他们还需要出色的键盘反馈,以实现大难度作品的演绎。同时,大气、典雅的外观,是皇室身份的象征。能够达到这些工艺要求、艺术要求的钢琴制造者,寥寥无几。作为德国艺术发源地之一的莱比锡,Wanckel&Temmler制作的钢琴被德国萨克森王室指定使用。同时,作为浪漫主义音乐的高峰——门德尔松,以及浪漫主义音乐的策源地之一——德国莱比锡音乐学院,都纷纷向Wanckel&Temmler皇族钢琴伸出了橄榄枝,时至今日,在莱比锡音乐学院内,还可以看到图书馆收藏的Wanckel&Temmler“翼”型钢琴。随后,在欧洲的音乐界,斯坦威兄弟制造的钢琴、普莱耶尔钢琴也逐渐成为了优秀钢琴的象征,他们在不同的音乐审美上,作出了自己的钢琴作品。艺术没有高低,但优秀的工艺是优质艺术品的保证,历经百年的欧洲钢琴品牌,在沉淀了一个多世纪的艺术底蕴、技术底蕴之后,在今天的音乐界仍然绽放着光彩。

 

 

  键盘系统

  优秀的键盘系统是每一位钢琴演奏家所追求的,出色的键盘系统,能够向琴弦传递演奏者的旨意,也能够回馈触感信息,以此建立起演奏者与钢琴,演奏者与音乐作品的沟通。这就要求这种键盘系统在琴键、机芯、琴锤的配合上,达到高度的技术性与艺术性的统一,既能够将门德尔松、舒曼的标题性作品演奏的流畅自然,也能够将李斯特、肖邦的作品,演奏的激情澎湃。Wanckel&Temmler皇族钢琴得到了门德尔松、舒曼的认可,并被莱比锡音乐学院引进,这本身说明了欧洲当时制琴技术的高超,同时,还表明了门德尔松、舒曼不同于古典主义时期的审美趣味,他们更崇尚个人的表达、更乐于进行情绪的表现,这都需要良好的键盘系统与音色反馈来支撑。在随后出现的普莱耶尔、斯坦威、金宝等钢琴厂商,都依靠卓越的键盘系统与丰富多变的音色而被演奏家们青睐。古尔德、鲁宾斯坦、霍洛维兹等钢琴大师都曾对钢琴的键盘系统、音色反馈有严苛的要求。犹如针尖上的舞蹈,这种系统层面的配合,使机械与艺术达到完美统一,古往今来仅有极少钢琴制造大师能够拿捏得游刃有余,纵观他们共有的特点,即都扎根于欧洲浪漫主义时期的文化土壤与历史,积淀出雄厚的制造工艺,服务于各时代人类的音乐事业。

-
【罗永皓】
相关新闻
    推荐新闻
    推荐视频
    推荐图片
    关于我们  |  About us  |  联系方式  |  法律声明
    本网站所刊载信息,不代表中新社和中新网观点。 刊用本网站稿件,务经书面授权。
    未经授权禁止转载、摘编、复制及建立镜像,违者将依法追究法律责任。
    [网上传播视听节目许可证(0106168)] [京ICP证040655号] [京公网安备:110102003042] [京ICP备05004340号-1] 总机:86-10-87826688 违法和不良信息举报电话:15699788000