原·美术馆“感观再造--东方再造物:解构后的重构”设计展开幕
2017年04月10日 15:28
来源:重庆新闻网  评论:

  中新重庆网4月10日电 2017年4月9日,由著名艺术家与策展人宋涛、杜心月担任策展人,30余位国际国内顶尖设计大咖与艺术家参与的“感观再造——东方再造物:解构后的重构”在原·美术馆举行开幕仪式。著名策展人、原・美术馆馆长梁克刚先生、多位参展艺术家与设计师,来自业内协会及专业院校等各领域的众多重要来宾出席了今天的开幕仪式。

  开幕式由著名策展人、原・美术馆馆长梁克刚先生主持,本次展览的策展人宋涛老师与杜心月老师针对展览主题分享了自己的感受。杜心月老师表示“整个展览我们就希望通过交流的方式来进行,希望大家尊重自己的感受,能够真正地介入感受,这也是我们做这个展览的初衷。”

  著名独立舞者黄立和欧仕芳带来了专为本次展览主题而创作的双人现代舞表演《再造》,静谧而富有张力的表演将现场烘托得极具观展气氛。作为嘉宾前来出席的艺术家田太权先生捕捉了许多舞者的身影,据悉这些素材将在后期形成视频资料。

  随后,策展人宋涛老师和杜心月老师携参展艺术家和设计师们为现场观众进行参观导览,零距离解读创作心得。

  据了解,本次“感观再造——东方再造物:解构后的重构”的展出时间为2017年4月9日至5月9日。通过呈现30余位国际国内多领域的当代设计师与艺术家极具“混搭”气质的作品,以实物的方式,给予“东方造物”以新的美学尝试。

  “混搭”是现代社会生活的一大主题。东西方文化及景观的日渐融合,生活方式、观念的融合,艺术与非艺术、设计的融合,以及材质与媒介的融合,为当代艺术及设计带来了更多可能及思考。“东方再造物:解构后的重构”是这次设计展的主题。在主办方和策展人看来,传承和发展始终是艺术史上的两大命题,最好的文化传承不应被封存于美术馆和博物馆,而应跟我们的现实生活产生关系,一件司空见惯的物品,通过艺术家和设计师对功能和美学概念的重新界定,完全有可能焕发新的生机。

  本次参展的30余位国际国内多领域的当代设计师与艺术家,通过不同风格、不同材质及观念下的物体,其共同特点是呈现了中国传统手作与当代设计智慧的混搭及融合,在美学观念、材料工艺、制作工具等方面作了令人耳目一新的“再造”。

  比如艺术家李二男、杜心月、艾恩的作品,强调了观者和作品之间的交互关系,而“晒八”、曹有涛的精微摄影以及邵帆、宋涛等艺术家的雕塑家具、装置,则呈现了新媒介视角下传统手作与当代设计的观念交融,并试图将作品生发系统中存在的感官体验、媒介工艺和器物情感的探索,以渗透交织的“现代性、艺术化”手法完整展示给观者。

  艺术家、设计师们通过“造物艺术化”,让普通人感受东方造物朴素的美学特征,回归东方美学的现实土壤(即生活本身),唤起对地域传统特色产品的关注, 并聚焦中国设计的各种可能性。用策展人的话说,“‘感观再造’是一次以交互媒介再定义及体验营造为核心线索的展览,通过探索媒介的特殊解读方式,实验并践行感观自由以及美学探讨的课题。”

  艺术家和设计师们希望通过他们的思考和作品,对当代生活和艺术做一次“日常生活场景”的对话和尝试。主办方则希望通过这个展览展现当代艺术设计“混搭”的本质,同时表达对文化传承方式方法的再思考,即:具有浓烈东方美学特征的造物不应被放在博物馆里对大众进行单向的传承,更应该面向大众,面向生活,这才是真正的文化传承之道。

  资料链接:关于原·美术馆

  原·美术馆被誉为“重庆眼”,由东原地产联合著名策展人梁克刚于2016年创办,位于南滨路1891时光道商业建筑群落中的滨江球体建筑,面积近2000平方米,并带有临江无敌观景的高空露台,是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间。

  原·美术馆将以创建“直抵人心引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位,通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的专业艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流,成为提升大众审美与“艺商”的策源地。

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【编辑:陈茂霖】
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